viernes, 16 de marzo de 2012
martes, 13 de marzo de 2012
GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES. BENJAMIN BRITTEN
GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES. BENJAMIN BRITTEN
Hoy os proponemos la audición de la Guía de orquesta para jóvenes de Britten, una obra creada con clara intención pedagógica que intentaba acercarse al mundo de la orquesta presentando cada uno de sus instrumentos. Evidentemente, la calidad de la obra trascendió a su primera intencionalidad llegando a ser una de las obras más conocidas de Britten, donde recurre al procedimiento de la cita de un tema de Purcell utilizándolo como pretexto de elaboración motívica y tímbrica. Aseguramos que os encantará, además hemos elegido una versión preciosa dirigida por Simon Rattle, en la que se ilumina el instrumento o familia instrumental que realiza el tema en ese momento.
Sobre la obra.
Uno de los trabajos más conocidos de Britten es “Guía de orquesta para jóvenes” (1946), compuesto para acompañar a “Instrumentos de la orquesta”, una película educacional producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.
La obra tiene por subtítulo “Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell” y toma una melodía de Abdelasar como tema central. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta completa a una fuga antes de retomar el tema para concluir la obra. La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.
Hoy os proponemos la audición de la Guía de orquesta para jóvenes de Britten, una obra creada con clara intención pedagógica que intentaba acercarse al mundo de la orquesta presentando cada uno de sus instrumentos. Evidentemente, la calidad de la obra trascendió a su primera intencionalidad llegando a ser una de las obras más conocidas de Britten, donde recurre al procedimiento de la cita de un tema de Purcell utilizándolo como pretexto de elaboración motívica y tímbrica. Aseguramos que os encantará, además hemos elegido una versión preciosa dirigida por Simon Rattle, en la que se ilumina el instrumento o familia instrumental que realiza el tema en ese momento.
Sobre la obra.
Uno de los trabajos más conocidos de Britten es “Guía de orquesta para jóvenes” (1946), compuesto para acompañar a “Instrumentos de la orquesta”, una película educacional producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.
La obra tiene por subtítulo “Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell” y toma una melodía de Abdelasar como tema central. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta completa a una fuga antes de retomar el tema para concluir la obra. La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.
lunes, 12 de marzo de 2012
MÚSICA FUNK
MÚSICA FUNK
La palabra funk en inglés se refiere originalmente a un olor fuerte, generalmente ofensivo. El funk es un género musical, que nació entre mediados y finales de los años 60. Las características principales de la expresión musical afroamericana están enraizadas en las tradiciones musicales de África Occidental, y encuentran sus primeras expresiones en los espirituales, los cánticos de trabajo, gritos de alabanza, gospel y blues. La música funk o funky es una amalgama de soul, soul jazz y R&B, géneros entroncados con la tradición de la música afroamericana, dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable.
El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota a cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo, creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco.
JAMES BROWN
Fue un cantante de soul y funk estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).
Fue una de las más brillantes estrellas del Soul, pero en 1965 hace algo realmente original con "Papa´s Got A Brand New Bag" y también en "Cold Sweat" de 1967: la resaltación del ritmo sobre la melodía, la musculosa línea de bajo, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarra del grande blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis); dieron a conocer masivamente el concepto del funk, ya premonizado por los trabajos sincopado de algunos bateristas oriundos de Nueva Orleans (Cornelius 'Tenoo' Coleman, Earl Palmer).El Funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces, además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del Jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la rumba y el mambo.
James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundó el planeta. Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo a la comercial música disco , el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give it up or turn it loose" o "Think" de su protegida Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile (" The Boogaloo", "get down", "slide", "robot") a los que instaba seguir en temas como "Get On The Good Foot" de 1972.
Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins. Pero sin la visión de un genio como James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas.
El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera. Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina férrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.
SAETA PARA FLAUTA DULCE
LLEGA LA SEMANA SANTA, ASÍ QUE OS PROPONGO TOCAR LA SAETA CON LA FLAUTA. OS DEJO UN VÍDEO PARA QUE PRACTIQUÉIS
AQUÍ OS DEJO OTRA MARCHA DE PROCESIÓN: COSTALEROS, DE MARTÍN SALAS.
AQUÍ OS DEJO OTRA MARCHA DE PROCESIÓN: COSTALEROS, DE MARTÍN SALAS.
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